他用一支签字笔，走入中国山水画的静谧之境

赵志军，称自己是“一个用签字笔表现心灵的人。”

少年时的他痴迷于绘画，父亲赠予他的一本《芥子园画传》终日相伴，钢笔临摹涂满了中学的课桌。考入北大历史系之后，校园内的耳濡目染让传统文化深入骨髓，成为他的人生基色。1990年代，他在日本从事印刷行业，签字笔的出现，让他对这种新型书写工具的特性心生欢喜。重拾绘画的念头隐隐浮现，而签字笔则成为再续丹青的最佳工具。

《芥子园画传》

“50岁之后做自己”。历经商海沉浮之后，2017年赵志军终于重新拿起画笔，潜心开始了自己理想中的生活方式。一张张画作、一句句诗词陆续从他内心诞生，发表在他自己创办的“诗画禅堂”公众号上，引起身边好友与同道中人的注意。在我们的日常视野中，以钢笔、圆珠笔、签字笔画画的人不少，但大多数延续了西方风景画或建筑速写的方式，而以签字笔为工具，却用中国传统山水画的方式行笔、构图、营造，赵志军的绘画方式是颇为少见的。

赵志军作品 1997年绘于日本

赵志军先生不仅作画，也写诗。这些融合了人生感悟与禅机洞察的诗句与他的心中山水交相呼应，带给读者世事繁杂之外的一片清凉。他说：“绘画可能是我的最外一层，再往里是诗，最里面一层则是对世界究竟的探寻”。

签字笔，对于当代普通人来说，是再日常不过的书写工具，但对于赵志军来说，却是通往中国山水画静谧之境的一座桥、一条路、一扇门。中国艺术，特别是文人艺术中，从不崇尚繁琐的工具。比如书法，只需要一只笔，随时随地都可以从事创作，而在京剧中，一只马鞭，便可表现出指挥千军万马的气势。工具，只是通往理想的桥梁，而在作品之外，更重要的则是人生的修养与境界。

赵志军 2017年复笔之后的第一张小画

我们惊叹于赵志军先生笔下山水形式的丰富，他不仅从对经典古画的临摹中捕捉气息，也从林泉旷野中寻找灵感，更重要的是，这是他内心况味与感悟的自然流淌。

我们知道，在用签字笔表现山水和心灵的这条路上，他才刚刚开始——

赵志军在创作中

【附】赵志军：我与签字笔的缘分

人的一生，缘分很多，每一次都会在不经意间改变生命的轨迹。

我的画之所以形成了现在的画风，还得从在1982年的生日那天得到《芥子园画谱》说起。

那时候的中学生，没有手机和游戏，但也有各自的兴趣和爱好。我的爱好是画小人书，从《三国演义》《西游记》到《岳飞》《杨家将》，几乎是买一本画一本。自从得到了《芥子园画谱》，便更是一下子痴了进去。“石分三面，树有四岐”、“师古人亦师造化”、“先有法而后无法”，这些最初的国画理论就是在那时记住的，也算是童子功了吧。

赵志军 临南宋马远·《踏歌图》

芥子园是我的第一位老师，但这位老师却没特意教过我用什么来画画。我当时虽然也试着用毛笔、颜料和宣纸做画，但受环境的局限，更多的还是用钢笔临摹。中学的同学们到现在都还记得，那时的我，一边听课，一边拿钢笔在课桌上画画，一节课下来，重点全记在画里了。

爱因斯坦曾说过，兴趣是最好的老师。的确如此，绘画对于我来说，就像埋在土里的种子，只要机会成熟，就会钻出头来。而签字笔的出现，正是这样一个契机。

赵志军 张旭《桃花源记》诗意 2019年

1994年，我到东京的大日本印刷株式会社映象研究所工作，第一次接触签字笔，就被它的便利性所吸引了。那时我负责印刷品与作品原稿的颜色校正，每天离不开的就是签字笔，工服的兜里永远是红、黑、篮三支，黑的标合格，红的标注意，蓝的写批注，带在身上，随掏随用，比钢笔和圆珠笔方便得多。签字笔可以用来画图案、漫画、建筑画、插图、素描和速写，但是是否可以画中国的山水画呢？

赵志军 《繁花过眼终成幻》2020年春

也正是在那个时期，我荣幸地参与了东山魁夷大型纪念画册的设计，并有幸看到了他的原作。而东山魁夷先生的画更是让我复燃了对绘画的“热爱”。从他的画里，我看到了凌驾于技法之上的美，感受到了不拘于形式的绘画语言。东山魁夷先生可以用西画技巧表现日本的传统文化，我为什么就不能用签字笔画中国山水呢？

强烈的探究之心，让我在工作之余，有了一个新的爱好，就是用签字笔画中国的山水画。

但确定了方向，未必意味着前行的道路畅通无阻。那个阶段，由于接触的西画技法比较多，我总喜欢用排线的方式表现物象的明暗，而对国画所特有的线条关注得较少，所以画来画去总觉得少了一些中国画的灵魂。

赵志军 《春山一望皆含绿》2022年

1998年，我从日本回国发展，从出版到新媒体，从IT到无人机，投身于国内如火如荼的商海洪流，一干就是二十年。日复一日的策划、会议、报告、谈判，逐渐让手中的签字笔退到了它最初的功能。刚刚开始的艺术探索，因繁杂琐事而被搁置，甚至对绘画的热爱也几乎降到冰点。

但“五十岁后，做真实的自己。”这是我从日本回国后对自己的一个承诺。因为我知道，那颗种子还埋藏在心里，如果心死，它便再也不能发芽了。

赵志军 《南山松》2022年

或许是那粒种子的召唤吧，就在2017年的一天，在美国的老妈通过微信发来了我20年前在日本画的画。感谢老妈！就在我自己都快要忘记的时候，那粒内心里的种子终于又再一次被激活了。

说实话，那一刹的内心是百感交集的，有茫然，还有兴奋，有沮丧，更有欢欣，如同看见了久违的知己，亦如同找到了丢失的宝物。每每想到这一时刻，我的耳边就会响起刘欢的那首《从头再来》：

......

我不能随波浮沉

为了我挚爱的亲人

再苦再难也要坚强

只为那些期待眼神

心若在梦就在

天地之间还有真爱

看成败人生豪迈

只不过是从头再来

......

五十岁，终于开始找回儿时以来的理想。这粒种子，这次是注定发芽了。

赵志军 《幽林空山远，云烟出流泉》2022年

艺术家简介

赵志军，1968年出生。1990年北大历史系毕业后，从教多年；1994-1997年就职于大日本印刷株式会社，后从事出版、广告、IT、投资多个行业。现为多家创新企业的运营顾问。喜好绘画、摄影、诗词。曾任百姓摄影俱乐部常务理事、《中华佛教2000年》副主编；摄影作品《向日葵》曾获得招商银行杯摄影大赛金奖。