张子康：绘画是一种认知世界的过程

2024-03-13 02:46　来源:综合

展览现场

撰文/访谈_许柏成

3月9日，“自由虚空——张子康作品展”在美克洞學館三层艺术空间开幕，本次展览由著名文化学者王鲁湘担任策展人，展出了张子康近期创作的水墨、油画和陶瓷作品。展览将持续至5月31日。

艺术家张子康

策展人王鲁湘认为，作为画家的张子康，远不如作为美术编辑、策展人和馆长的张子康为世人所熟知，他的作品一直以来都是零星面世，其风格面貌模糊而不确定，从水墨到油画，甚至版画，他都有尝试。这些年来，他有更多时间作画，也常来我的景德镇工作室画陶瓷。在我们一起创作的日子里，我逐渐注意到他的语言风格的特点，同几十年前我在中国画研究院看到的他的水墨画的一致性，那就是解构性思维。

策展人王鲁湘

张子康的画无法归类为抽象或是具象，他好像也在自觉规避这样的归类。他对具象总做抽象解构，又对抽象做具象集成，他的每幅画都在反复做着这样的转化。因此，他的画恰似某种心理学认知实验，你愿意往具象看，确实能看到风景、人物和静物，但如果你愿意往抽象看，你确实看到的就是一些飞舞的点线和墨块，它们抟不成一个稳定的形与象，它们在虚空中无着无落，却又自由自在。这也是一种量子思维，也是一种量子纠缠，它们的存在和意义，需要被观注才能实现。即使被观注了，依然会测不准——不要紧，这就是虚空粉碎后的活泼泼，宇宙无时无刻无霎那无瞬间不在这样方生方灭，成住坏空。或许，在智者眼里，世界就是这样的，存在就是这样的。

美克国际家居用品股份有限公司总经理牟莉女士

嘉宾观看展览

展览现场，艺术中国对张子康先生进行了采访。通过艺术家的讲述，让我们更好地走进他艺术创作的内心世界。

展览现场

艺术中国：您一直以美术馆馆长、出版人、策展人的身份出现在公众视野里，艺术创作在您的生活中扮演怎样的角色？

张子康：我可能跟别人不太一样，画画对我是一种工作完成以后的业余生活，有一点娱乐性，更多的是放松自己。我的绘画不是主题性的或有意识的去画什么东西，涂两笔会非常舒服，让自己完全放松。另一方面，画画确实是自己最喜欢的东西，从小时候到大学学的都是绘画，但一开始就做艺术家是不太可能的，所以绘画又是根深蒂固的，是一直以来内心想做的事。

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艺术中国：从行政岗位退休之后，绘画会成为您生活里的主要状态吗？

张子康：可能是一个自己的理想吧！（笑）我倒是没想那么多。其实王鲁湘老师为这次展览取的名字和我的状态特别像，我画画确实是要把自己放空，把工作上的事务剥离，起到一种调节作用。我不愿意去画主题性创作或目的性很强的绘画。

静物之三宣纸、水墨 68x136cm 2023

艺术中国：您认为这是另一种文人画吗？

张子康：对文人画的界定有中国传统上的学术坚守和标准。我想我的绘画还不是文人画主导的东西，它跟传统的文人画不一样。作为一个从事文化工作的人，它是我业余时间生活的一种方式。它有文人画的一种特性，比如是一种修养，或者一种自己个性的完善。如果从一个人的完善来讲，我觉得绘画是在补缺自己本身的完整性。就像人有紧张工作的状态，也需要放松和休息，我是把它放在这样一种关系里来看待。

风潮之二宣纸、水墨 64x133cm 2023

艺术中国：您的水墨作品用的是宣纸、黑色油画颜料和调色油，为何用这种材料？

张子康：我很喜欢油画，但没有太多时间去画。这种材料对我来说更多的是方便，或者我有身边有什么材料，我都愿意去尝试它。其实我们在看水墨的时候，看到这种材料的表现和给予我们的视觉传达。在中国文人传统里，水墨材料经过艺术家们近千年的探索，确实已经达到了一个极致。但我觉得没必要让某种材料成为自己的限制，一种材料能表达出内心的感受是更重要的。现在这种材料可能更适合我的作品，因为它的肌理效果更粗犷一些。墨显得更细致文雅，我更喜欢表现力强的东西。

虚幻纸本、油彩、油画棒、墨 68x137cm 2023

艺术中国：您的很多画里面有一种禅的味道，您自己是怎么看的？

张子康：在我的绘画当中确实不是一种直接的表达，我不是写实绘画，更多的是对事物上的感悟画出来，像禅宗所提的“见山不是山，见水不是水，见山只是山，见水只是水”。其实禅是让你悟出一种新的道理来，我认为它是一种创新思维。禅宗对我们的文化和艺术影响特别大，它最主要的魅力是让我们从更多的视角认识事物。

锦夜纸本、油彩、油画棒、墨 68x137cm 2023

绘画也是如此，我们在绘画过程之中进入一个视觉，画的可能不是一开始想的那个东西，但是它会给你拓展出一种新的可能。在这个过程中，如果能出现一种自己想象不到的东西，拓展自己的一种视觉方式、发展道路或创作方向，我觉得这是有意思的地方。我的很多绘画，都是一层一层地涂，有点像西方讲的“行动绘画”，就是不断地破坏重构。在涂了之后，它可能不像原来的表达，而是有一种新的东西出现。

展览现场

艺术中国：现在您绘画的时间是不是更多了？

张子康：实际上从疫情开始，我就觉得应该逐渐开始创作了。因为自己要退下来，然后我想更多的时间要干什么？好像画画是一直想去做，而没有做到的事。所以逐渐在绘画上投入更多了，但是我现在又担任了一个新美术馆的馆长。

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回过头看，我的绘画和工作经历是紧密关联的。从最早出版艺术图书与艺术大师们的交往，后来在美术馆给大艺术家们策划、呈现展览，与他们交流，这些对我的绘画都是有非常大的影响。实事求是地说，上大学时我在班里并不是最好的学生，但后来我们班很多同学没画出来，或者干脆不画去干别的了。其实艺术创作有很多种发展的路径，学院给了我们一个进入的大门，或者在技术上提供了一种方式让你去开始探索，但不是一种绝对的方式。我们都是在绘画的过程中不断产生新的认知。我们对世界的认知过程是不断变化的，不断地重新得到答案。我认为绘画是认识世界的一个过程，艺术最主要的功能就是给大家带来创新，因为它没有一个固定的标准。

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今天，艺术与美术博物馆等相关业态的热度越来越高，与整个社会发展到这个阶段的文化需要是相关联的。比如大数据技术来了以后，科学研究飞速发展。人类认知世界的速度加快以后，我们发现更需要新的思维不断地去拓展新的视觉，艺术正是这样的一种特性，使我们能够从不同的视角进行认知。在很多科学家眼里，艺术就代表了创造力。艺术对创造力的推动有很大的作用，所以每个人与艺术都能产生一种链接，比如小朋友、科学家或老年人……各自都能找到自己的对接点，我觉得艺术在未来起的作用会越来越大。

诞生纸本、油彩、油画棒、墨 75x100cm 2023

艺术中国：本次展览包含水墨和油画作品，对您来说二者的区别是什么？

张子康：在我看来，一些传统水墨的方式在表现某种想法的时候，离自己的想象还是有较远距离的。对于艺术我觉得不应该过窄地界定它，未来的道路应该是越来越宽。艺术有各种方式，如果看完全世界大师的艺术，就会发现他们在方法上无所不用其极。无论油画，还是水墨，我都是要找到自己能够连接的东西。水墨是我的知识积累，对线的兴趣让我找到现在一种特有的表达方式，如果让我彻底改掉可能很难，但我也试图在探索新的方式，不断地去学习新的语言。

幻城纸本、油彩、油画棒、墨 80x100cm 2023

在探索过程里，从我心理上来说油画与水墨没有界限，我画什么都行。如果水墨表达不了的时候，我会用油彩，甚至还用喷涂。在出版《世界名画全集》的时候，我已经打消边界的念头了（笑）。我觉得没必要给自己设置一个边界，我并不是想当一名油画家或装置艺术家。艺术其实是自我的一种认知，是一种去认知的过程。

展览现场

艺术中国：展厅中间有一张您喷涂的长卷，这是您第一次用这种方式吗？

张子康：因为展厅里有一个不方便移动的长台，我就思考如何把它利用起来。虽然之前没做过涂鸦，但有水墨用线的经验，涂鸦对我来说很容易。考虑不能破坏展台，就喷绘在了一张纸上。其实这与我其它的绘画创作差不多，不过是需要在短时间内创作一张画，状态更自由。在这个场域里，我自然会考虑与四周的绘画作品的关联。因为整个展场四周的作品是主体，比较实，我希望呈现一个实验性的空间关联，中间这张作品我就采取了虚的方式。虚实关系也是对中国文化里的一种理解和思考。

凝视布面油画 60x50cm 2023

艺术中国：在绘画题材上，有哪些是您经常关注和表达的？

张子康：我这几年做的最多的是跟新疆有关系的题材，但因为大部分这类题材作品要在另外两个展览展出，所以这次展览里没有呈现很多。确确实实新疆给我的感受比较多一些。还有就是小时候自己玩的东西、看到的东西，现在突然又浮现在脑海里，内心有感觉，这些内容也是可以去涂抹，链接记忆的。

展览现场

艺术中国：展览里还呈现了您的一组陶瓷作品，这种媒介对您来说意味着什么？

张子康：陶瓷是一个特别意外的收获。我到景德镇参加活动，在王鲁湘老师的工作室里见到了很多瓷器，他建议我也可以画画陶瓷。当我面对瓷的时候，除了找到一种形式之外，还要找到一种关联。对我来说，它是一种与城市生活之间的联系。因为瓷器往往摆在具有文化喜好的人的家里，代表着一种品味或讲究，它与农村生活里实用性的陶瓷是两个不同的概念。单个去看的时候，这种行为没有太多的意义，但把它们聚集在一起，成为了一种对城市生活的形象表达，我把这个系列起名叫《繁花》。

繁花布面油画 180x140cm 2023

艺术中国：这次是您在北京的第一次个展吗？对未来您有怎样的期待？

张子康：算是第一次。我原来在今日美术馆的时候说过，我只要做馆长就不会在美术馆做展览，然后现在退休了，但也不会去我原来熟悉的美术馆做展览。全国的美术馆我都很熟悉，但我不想去占用资源。最近又担任了现在美术馆（位于廊坊）的馆长，未来我想把绘画捡起来，可能过去的这种坚守会稍微改变一点，但也不会在自己的馆里做，否则美术馆做不好。

怅然布面油画 60x50cm 2023

墨植布面油画 180x140cm 2023

张子康

张子康，中央美术学院教授，博士生导师。现在美术馆馆长、新疆美术馆名誉馆长、新疆美术馆学术委员会主任，曾任中央美术学院美术馆馆长、中国美术馆副馆长、新疆维吾尔自治区文化厅副厅长、新疆画院院长、文化艺术出版社社长、中国艺术研究院中国当代艺术院副院长、国家画院信息研究中心主任、今日美术馆馆长、《东方艺术》《今日美术》杂志主编、兼任中国美术家协会理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任。全国博物馆协会美术馆专业委员会副主任理事，主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；策展众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览；著有《美术馆》（合著）、《文化造城》（合著）、《跨界生存》（专著）、《艺术博物馆》（合著）、《张子康》油画作品集、《张子康——疆域》影像作品集等，并发表百余篇艺术理论相关文章；创作的绘画作品多次参加国内外重要学术展览。策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览，如“马克·夏加尔”中国首展、“雷安德罗·埃利希——太虚之境”、“安尼施·卡普尔”、“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”、“超越”西海美术馆开馆大展、59届威尼斯双年展中国国家馆主题展、“与物的对话”塔比埃斯个展等。