蔡万霖：人的一生都在追问“为什么”
“蔡万霖：空灵与慰藉”展览现场
近日，“蔡万霖：空灵与慰藉”个展在今日美术馆二号馆开幕。此次展览由今日美术馆副馆长晏燕担任策展人，由大唐国投主办，将持续展出至2023年3月3日。
蔡万霖是一位用直觉创作的艺术家，他将自己的经历、阅读、以及对生活周遭事物的观察、体验相叠加，在时间的重叠中建立生命本体的联系。蔡万霖所创作的艺术形象“yy”既映射出艺术家的自我观照，也象征着在时代徘徊中思考着生活本质与方向的独立个体——没有嘴巴，却用一种沉默的状态去表达语言之外的意味；眼神空寂，却又蕴藏着一种天真的平静无畏，唤起观者心底的共鸣与慰藉。
在展览现场，艺术家蔡万霖接受了艺术中国专访，针对作品中“yy”形象的创作历程与思考、以及数字艺术NFT等领域回答了提问。
艺术家蔡万霖与“yy”
艺术中国：在您的作品中我们认识了“yy”这个极具特点的形象，请问“yy”的创作过程和起源是怎样的？
蔡万霖：“yy”这个名字来自于我在禅修时的思考，实际就是英文的“为什么、为什么”，也就是“Why、Why”。我觉得人在一生当中，做任何事情都是一个追问的状态，某个问题你如何去思考、是否应该去做，实际上都是有疑问的。
“yy”这个形象同他的名字一样，也是来自于我的禅修经历。我在禅修静坐时是一种不听不说的状态，所以我就去掉了他的耳朵和嘴巴。我认为在这种静思的状态下，对问题的理解更加清晰或者更加敏锐。实际上也可以看出来，“yy”就像是我自己的某一个特点放大了而产生的，所以大家也一直认为这就是我的自画像，实际上确实来自于我的自画像，不单是形象上的，而且是源自内心的。
蔡万霖作品中的“yy”形象
艺术中国：我们看到“yy”作为一个二次元小孩形象，却在面对很多成年人才有的困惑：与外部环境的对抗、困顿、妥协等等。为什么要以孩子的视角去面对这些纷杂的社会环境呢？
蔡万霖：“yy”的形象介于二维和三维之间，他不仅仅是儿童，他的年龄实际上跨度很大，根据作品的内容、场景和实际需要，他有时是儿童，有时是少年，有时则是成年人。
我的每一次创作都是源于某件事留给我的深刻印象，由此产生相应的创作灵感，这个灵感来自于对这件事的看法，同时也是我对当下社会环境的一些认识和态度，而“yy”的不同年龄变化就是与这些思考紧密相关的。
“蔡万霖：空灵与慰藉”展览现场
艺术中国：在您的作品中，“yy”总能与外界环境达成一定的和解，请问这种和解是如何做到的？
蔡万霖：“yy”在作品中所呈现的每一件事情和每一个画面，都是在阐述他对社会环境的理解和看法。
比如我在2022年创作的《和平》，虽说我们身处的这个世界中依然有冲突、暴力、贫穷，但是回看我们国内和平安宁的这种生活状态，就更应该倍感珍惜，更应该拥抱和平。所以我在创作这幅作品时就展现了和平鸽与“yy”之间的一种互动关系，两者之间是一种互相拥抱的状态。“yy”用手轻轻抱住和平鸽翅膀的动作，就是想要留住和平，保持和平。
《和平》 蔡万霖 250x200cm
再比如我的另外一件作品《背后的故事》，“yy”以一种很自由的很休闲的姿态站着，身后有一个抽象的形象，这个形象你说它是条案也好，是凳子也好，在现实当中并不一定能找到它的对标。这一点就像“yy”一样，在客观社会当中并没有和“yy”长得一样的人，但“yy”的这种休闲、自由和轻松的状态，以及他背后的故事，可能我们每一个人都有一部相似的历程。
《背后的故事》 蔡万霖 80x100cm 亚麻布油画 2022年
我们常说的“人生得一知己足矣”说的就是这个问题。人们往往把最好的一面展示出来，但是在背后孤独也好，沮丧也好，艰苦也好，每一个人都有自己的故事。所以我想通过“yy”来进行一些提示，通过这种轻松快乐的形象给到人们一种安慰，去想象和思考“yy”以及我们每一个人在社会上经历了什么。我们不能只看到某个人的外在状态，而更应该去探索和深入他背后的经历与背景。
艺术中国：“yy”的身边总是有很多动物形象，这些毫无邪念的动物形象是否是帮助“yy”面对世界的得力伙伴呢？
蔡万霖：是的，“yy”身边有很多很有个性的宠物，这些宠物形象虽然多种多样，但它们的眼睛与“yy”却保持一致，这样的初衷是想表达“yy”与宠物之间在某种程度上达成了一种思想共鸣。实际上这也说明了一个问题：在当前的社会环境下，我们每一个人多多少少都有一种焦虑和压力，我们都需要朋友，需要交流，需要慰藉，需要释放，需要爱心，需要包容，需要与人为善。
“蔡万霖：空灵与慰藉”展览现场
与此同时，“yy”与他的宠物之间是一种互相陪伴的关系，不仅仅只是从宠物朋友那里索取，同时他也在付出，双方相互陪伴和依靠，相互温存和需要。由此让我们去思考这种关系如何去相处，以及由此而产生的一些哲学方面的思考。
《我的伤心云知道》 蔡万霖 50x60cm 布面油彩 2022年
《不许离开我》 200x200cm 布面油画 蔡万霖 2021
艺术中国：在您在未来的创作中，“yy”这一形象会不会有什么变化，以及他还会面对哪些新的外部环境呢？
蔡万霖：因为“yy”是我的自画像，且已被很多人接受，以及现在被世界所接受，那么“yy”在之后会通过改变不同场景和肢体动作来延续创作，其主要的整体形象不会改变。
但是在创作形式上，比如背景、画幅与色彩会有新形式，未来的创作会根据我所看到事物与社会发展而在场景方面有所改变。比如2022年的新作《yy的元宇宙》与我之前的作品背景色彩有所不同。
《yy的元宇宙》蔡万霖 布面油画 200x300cm 2022年
再比如我2022年的新作《密码》，首先背景让人产生一种神秘感，其次“yy”身上的一些英文字母和数字都突出了一些等待探索挖掘的秘密。所以在未来的创作当中还是会根据我看到的社会和世界的问题，继而产生新的想法，从而改变作品的创作思路和方向。但是“yy”的形象不会改变，同时作品也不会重复。
《密码》 蔡万霖 80x100cm 布面油彩 2022
艺术中国：NFT作为这几年的新鲜领域您很早便涉足其中，请问艺术与NFT的未来怎么看呢？
蔡万霖：数字艺术实际上在我们原有的艺术体系中开辟了一种全新的模式。随着社会科技的发展，可能部分藏家群体的生活习惯与思维模式与老一代的传统藏家相比有很大不同。
比如一些传统藏家把好的艺术品藏在仓库里，喜欢这种“拥有”了这件宝贝的感觉；而有的藏家则认为其藏品能够天天随时看到，并且从中得到慰藉，这才是收藏的意义。现在的年轻人随着社会的发展，还有全球性的视野，可能其欣赏形式和收藏模式都会改变。
蔡万霖，YY，FANCY系列，2021，NFT
艺术家蔡万霖与NFT作品
关于数字艺术我还是非常看好的，截止到目前，我也是唯一以艺术家身份发行过数字艺术头像的，同时也受到多人的喜爱与认可。我认为NFT恰恰是我们社会发展和科技发展的结果，我认为其前景无限。
（采访：艺术中国，受访人：蔡万霖）
